第246章 一本漫画闯天涯

　　1984年3月13日，《一本漫画闯天涯》在香港上映，首映日之后，林棋亲自询问的了票房情况。

　　林棋可是这部电影的“编剧”，虽然，他仅提供了题目和剧情大概，细节是由公司的编剧团队填补。

　　但是，电影上映之后，林棋依然被写在编剧一栏，毕竟，这也是电影吸引票房的卖点。

　　当然了，林棋觉得自己写在出品人一栏，可能更符合实际情况。

　　“林先生，《一本漫画闯天涯》首日票房107万，在预期范围以内。”黄锡照并没有露出多大的惊喜道，“不过，这部电影最大的发现是王晶，这小子倒是一个人才，多栽培一下，未来可能会成为了不起的大导演。”

　　“王晶？”林棋说道，“我更看好周星驰！”

　　“为什么？”黄锡照有点不解，“这部戏更多贡献是王晶，周星驰的表现虽然出彩，但还未达到惊艳的程度。甚至，观众评价林青霞都比周星驰出彩。”

　　“他是很有喜剧天分的演员，成就可能会比冷面笑匠许冠文更高一筹。”林棋很相信自己的眼光说道，“每部戏，都跟他签新的合同，延长他的经纪合约……现在他签了几年？”

　　许冠文在70年代中期至80年代初，堪称是香港电影行业最卖座的导演和演员之一。只不过，到了80年代中期，许氏兄弟分道扬镳，许冠文也显得灵感枯竭，创作出来的电影，逐渐不再像以前那么受欢迎。简单说，市场变了，许冠文过气了……

　　之后，香港电影市场的喜剧片依然还是卖座的题材，甚至，之后很多导演模仿许冠文以前的鬼马喜剧，还是能赚到钱，但想要像70年代那么火，已经是很难了。毕竟，市场不断的在变，曾经最火的套路，到现在已经是俗套了。

　　80年代很多喜剧片导演，都没能超越许冠文（通胀因素，80年代港元远远没有当初港元值钱）。一直到后来的周星驰的无厘头喜剧，才让香港的喜剧片冲上了另一个高度。

　　当然了，周星驰的喜剧后来模仿的多，但很多模仿的不到位，只得表象，不得精髓。

　　本质上，周星驰的无厘头经典，可能更多的其个人风格加成，而不仅仅是无厘头喜剧本身的魅力。

　　很多喜剧片的代表人物，都有强烈的个人风格，优秀的喜剧片大师，往往是不可复制。也正是因此，知道未来周星驰式喜剧要火，最关键的不是剧本，也不是找到原版的导演和剧组，而是……周星驰！

　　抓住了这个核心要素，才是最关键的。

　　“十年！”黄锡照说道，“至93年2月到期，50万元签约金。”

　　新创业影视娱乐公司出道的艺人并不是全部都能拿签约金的，普通签约艺人没有签约金，但有最低年薪保证。合约期间内，低于最低收入，公司会补足，以此来保证出道艺人的基本生存问题。与此同时，一些混的很惨，不适合做艺人却签了长约的，公司也可以安排其做后勤或其他工作。

　　签约金的艺人，则是公司其价值的认可，最低档一年2万签约金，五万一年的中上档次。往往则是一人一个合同，不同价位的明星长约。

　　比出道艺人和签约金艺人更低的层次，则就是一些还未出道的练习生，只能拿很少的生活费，能不能有出道的机会还要看运气。

　　所以，练习生羡慕出道艺人，而出道艺人则羡慕那些能拿到签约金的艺人。基本上，有签约金在新创业影视娱乐公司体系下，已经算是小明星，而如果签约金拿的特别多，比如，一年拿到百万签约金，即使不是大明星也是公司力捧的对象。

　　毕竟，签约金仅是为经纪合约支付的钱，演出的分成还是另算。大体上，新创业影视娱乐公司体系下的艺人，相对其他公司而言，保障体系和收入要高的多。

　　“涨价，每多签一年，增加100万。”林棋微笑说道，“合约不仅仅限于演员，还包括导演合约。”

　　“给这么多？合适吗？”黄锡照吐槽，“已经跟成龙的合约差不多了。”

　　“未来，他可以跟成龙媲美！”林棋自信的笑道。

　　听闻老板的坚持，黄锡照也就不说什么了。职业经理人，最怕自己做的决定要背锅，但是老板一定要做的，即使是错，也不用背锅，而且，他也劝过了，即使将来投资亏本，也不怪他。

　　而林棋很有信心——跟周星驰签长约，不亚于嘉禾当初挖成龙。

　　嘉禾79年为了挖成龙，支票从100万涨到500万，但是，500万的代价是签长期合约。并且，一开始的长期合约还不可靠，需要不断的加码，延长合约的期限，其合约最长达20年以上，一直到21世纪初，成龙合约早就到期了，但还是在其干爹何冠昌去世后，才离开嘉禾。

　　虽然，成龙离开嘉禾，加速了后来嘉禾帝国的衰落，但实际上，给嘉禾干了二十多年，已经堪称是仁至义尽。离开嘉禾之前，实际上，嘉禾已经觉得成龙逐渐老了，失去了价值，计划培养新星，缩减了对成龙的资源倾斜。假设，后来的嘉禾并没有因为成龙低潮期而冷落，而是继续支持成龙，或许，嘉禾可能是另一个结局……

　　“对了，王晶也签下来。”林棋说道，“十年，100万签约金。另外，每年最低投资2000万元预算，用于投资王晶的电影，拍完自家公司的电影之后，可以在外面接活，但需要通过公司的经纪人去经手。”

　　黄锡照赞同说道：“这个王晶绝对值得投资，想法层出不穷。性子虽然浮躁了一点，但是耐下心，应该能拍出好电影。”

　　王晶是罕见对文艺片不屑一顾的导演，而且，是一个闭着眼睛用脚拍戏也能赚钱的导演。或许，限于格局，以及太懒，不愿意学习，导致后来进步很小。

　　后来人们用王晶拍的一百多部在院线上映的正规电影票房，还抵不上周星驰拍的几部电影票房总额高。但即使这样，王晶还是能排华语片累计票房前十名以内的大导演。

　　而且，王晶高产时期，内地电影票房市场还未崛起，所以，一部卖座的电影，实际上票房也就几百万至两三千万之间。

　　倘若这个烂片王，晚20年出生，创作高峰期是21世纪，那么……可想而知，其用脚拍片，依然可以吊打业界，以一当十！

　　实际上，王晶在80年代~90年代就是这么干的，十天半个月炮制的烂片，也一样比一些文艺片导演用半年甚至一年以上时间拍的电影卖座。

　　90年代，香港电影低迷时期，王晶火力全开，一个人等于半个香港电影票房市场，其他导演全部加起来也不够他打。

　　因为，那时候投资大部分导演的片子，十有八九都亏本，投资王晶的骗子十有八九都赚钱。

　　于是，投资人自然是排队把钱交给王晶去拍片。不缺投资，而且，拍片速度又快，且，大部分都赚钱，这样的速射炮，自然是让整个业界都眼红抨击。

　　……

　　在首日票房出炉之后，《一本漫画闯天涯》票房依然比较稳定，并没有出现首映日高票房，后续高开低走不断的跳水的迹象。在上映第九天，票房已突破1000万元。

　　接下来，这部电影的香港本地票房，最终达到2800万元，虽然，没有成为破纪录级的电影。但也成为罕见的卖座电影，毕竟，此时香港电影历史票房榜上超过2000万票房的电影还是屈指可数，《一本漫画闯天涯》杀入了历史票房榜前十名，足以让整个业界都在研究这部电影成功的奥秘。

　　当然了，大部分的业内人士分析的都不在点子上，有的觉得黑帮情怀电影会卖座，有的觉得剧情不断出现转折，看起来正常，却随时会出现反转，反转之后再反转的电影，可能会卖座。

　　一部分人倒是分析的比较合理——有喜剧元素的电影，可能卖座！

　　但是，真正卖座的主要因素是——周星驰！

　　只不过，由于周星驰没有接二连三的成功，没有人会意识到起主要因素的居然是他！

　　实际上，《一本漫画闯天涯》大卖之后，很多业内人士举着钞票准备找王晶拍新片。然而，王晶遗憾的表示，自己跟新创业影视公司签了十年长约。

　　《一本漫画闯天涯》应该算是周星驰转型成为卖座电影明星的一部电影，在此之前，周星驰当过主持人演过电视剧，也在一些不太有名的电影里面演过角色，绝对没有以一部大红大紫的电影主演的身份被人们认知。

　　与此同时，王晶以前也是以编剧为主，导演的作品《千王斗千霸》虽然取得千万票房，但是随后的电影票房表现并不是太好。所以，并未获得业内重视，原背靠邵氏电影这座大山，但邵氏停产之后，王晶只好在外面自己找活。《一本漫画闯天涯》是王晶一个翻身的机会，他当然卖力的表现。

　　历史上的《一本漫画闯天涯》剧情虽然有点无厘头，但是，总体上还是以情怀为主，周星驰在作品中的表现虽然能够找到后期代表作的影子，但却还是差了几分味道，毕竟，原本的导演梁家仁并非喜剧片出身，而是动作片出道。再加上，里面有点向80年代《英雄本色》为代表的黑帮英雄片致敬的味道在里面，导致整体效果更像是一部文艺片。

　　而且……里面星仔、阿俊之间的兄弟情……基者见基，腐者见腐，腐女小姐姐们会尖叫。原本剧情里面表现的是兄弟情，但假若把阿俊换成妹子……可能更有喜剧色彩，

　　这部电影里面就是这么玩的，阿俊没有找男演员，而是请林青霞来演。琼遥剧出道的林青霞，因为感情问题，以及台湾本土电影市场不太景气的因素，在83年既来到香港发展，不久后，受到新创业影视公司的邀请，签下了五年经纪合约。

　　这部电影里面的剧情，经过了一段的魔改，兄弟情变成了，一个男装酷酷的很能打被阿星仰慕的帅哥，实际上是个妹子，中间利用这个，搞出一些笑点。

　　与此同时，王晶也是不完全按剧本拍，拍摄过程中王晶喜欢偷懒，给周星驰更大的发挥空间。以至于。这部戏令人忍俊不禁要笑出声的无厘头场面，增多了不少。

　　《一本漫画走天涯》原作跟漫画的关系并不是很大，仅仅是主角阿星喜欢看漫画里面的英雄角色，进而崇拜现实中遇到的俊哥。整体而言，漫画对于剧情推动下不大，即使去掉漫画元素，一样不影响。但是……林棋给的魔改剧本，加上王晶的发挥，让漫画成为重要的道具。甚至，主角阿星遇到困难时，居然有漫画角色附体，瞬间从弱鸡变超人的场面。

　　这部电影制作预算2100万元，实际上，按照香港电影行业的经验，并不需要用这么多钱，但是……新创业影视娱乐公司有一个规矩，不拍小成本的电影，最低门槛只拍1000万港元的电影，这个最低能看已经堪称是香港顶级大制作的门槛。

　　这个年代的香港电影行业，有500万预算，就算是大制作了。像新创意影视娱乐公司这么任性，有更低的预算的电影不投资，非要只投1000万元以上的电影，这种做法一方面让整个业界羡慕，与此同时，也让同行松了一口气。毕竟，低于1000万以下的电影不投，意味着新创业影视公司每年投资的影片数量不会太多，对市场的冲击力也不会太大。

　　换做是一家公司，每年投5000万元拍电影，平均每部电影预算100万，一年就能拍50部电影，这样的公司对香港票房市场的格局冲击力会更大一些。

　　但是，新创业影视娱乐公司之所以这么搞，也是因为把目标标准全世界，以全球市场为猎场的情况下，这就必须要把资金门槛提高一点了。

　　有的电影，100万预算到1000万预算，都可以拍，而且，1000万预算，质量的提升可能只有两三成，但是以全球市场为目标的话，原本就能卖座的电影，多增加一些投资，是可以稍微提升一点上座率，即使每个影院上座率提升几个百分点，但是，跟同期电影对比的情况下，上座率领先的自然会被安排更多院线资源，在有限的时间内，夺取更多的院线场次，其所获得的利益，自是远远超过付出。


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